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SARAH KINDER

Sarah Kinder es una artista afincada en Londres que dirige una mirada conceptual y creativa sobre el estilismo, desdibujando los límites entre medios como la fotografía, el cine y la pintura, produciendo instalaciones pictóricas a gran escala con el uso de medios digitales.

 

"Cómo creadora contemporánea, creo que es importante que mi trabajo refleje las cuestiones y asuntos actuales, respondiendo al mundo en el que vivimos. Mi proyecto actual 'Project Projection' se centra en un planteamiento innovador del estilismo como respuesta directa a la dinámica de la industria del fast fashion y nuestro creciente consumo de contenidos digitales. “Consiste en proyectar recortes de fotografías de prendas exhibidas en las pasarelas de moda directamente sobre el cuerpo, lo que permite que la ropa pase directamente de la pasarela al modelo."

Procedente del mundo de las Bellas Artes, su trabajo en la Royal Academy of Arts de Londres influenció su mundo creativo y profundizó su práctica. Aquí conoció, y como consecuencia se convirtió en musa y modelo, tanto del pintor Ken Howard como de su pareja y colaborador Michael Brunn; cuyos dibujos vemos capturados en esta serie.

"Disfruto del acto de colaboración; es importante confiar en las relaciones creativas, algo que puede dar a luz a muchas ideas".

Dice que el hecho de no venir del mundo de la moda convencional y ser algo ingenua a la industria en realidad ha sido una bendición, dándole mucho más libertad creativa.

OBRA DE MICHAEL BRUNN

“Mis valores de estilo se encuentran siendo selectiva, confiando en mi propia visión y, aunque ya nada es realmente original, todos tenemos nuestro propio lenguaje para expresarlo.”

Para Sarah, la belleza tiene que ver con la vulnerabilidad, el estado crudo, y el empoderamiento. "Cuando trabajas con desnudos en un proyecto, a menudo aporta algo de vulnerabilidad y realidad al trabajo. Crea una relación de confianza más íntima con tu sujeto, capturando una imagen potente pero delicada y sensible".

Trata las prendas como una segunda capa de piel, que se extiende en una forma de expresión para realzar la cruda belleza natural del cuerpo.

“Veo el cuerpo como una forma de arte, un lienzo humano: existimos como nuestra mejor obra de arte; trabajamos sobre nosotros mismos, físicamente, emocionalmente y mentalmente desde el momento en que comenzamos a explorar y encontrar nuestro lugar en este mundo."

"Tengo curiosidad por saber cómo ser madre por primera vez afectará mi trabajo, y si mis nuevas perspectivas cambiarán la manera en que elijo mostrar la forma humana, y cómo las cuestiones reflejadas en mi trabajo cambiarán según mis prioridades se van desplazando. He aprendido la importancia de intentar permanecer en el momento presente y no pensar demasiado en el futuro. La vida se trata de equilibrio ".

SARAH KINDER

Sarah Kinder es una artista afincada en Londres que dirige una mirada conceptual y creativa sobre el estilismo, desdibujando los límites entre medios como la fotografía, el cine y la pintura, produciendo instalaciones pictóricas a gran escala con el uso de medios digitales.

 

"Cómo creadora contemporánea, creo que es importante que mi trabajo refleje las cuestiones y asuntos actuales, respondiendo al mundo en el que vivimos. Mi proyecto actual 'Project Projection' se centra en un planteamiento innovador del estilismo como respuesta directa a la dinámica de la industria del fast fashion y nuestro creciente consumo de contenidos digitales. “Consiste en proyectar recortes de fotografías de prendas exhibidas en las pasarelas de moda directamente sobre el cuerpo, lo que permite que la ropa pase directamente de la pasarela al modelo."

Procedente del mundo de las Bellas Artes, su trabajo en la Royal Academy of Arts de Londres influenció su mundo creativo y profundizó su práctica. Aquí conoció, y como consecuencia se convirtió en musa y modelo, tanto del pintor Ken Howard como de su pareja y colaborador Michael Brunn; cuyos dibujos vemos capturados en esta serie.

"Disfruto del acto de colaboración; es importante confiar en las relaciones creativas, algo que puede dar a luz a muchas ideas".

Dice que el hecho de no venir del mundo de la moda convencional y ser algo ingenua a la industria en realidad ha sido una bendición, dándole mucho más libertad creativa.

OBRA DE MICHAEL BRUNN

“Mis valores de estilo se encuentran siendo selectiva, confiando en mi propia visión y, aunque ya nada es realmente original, todos tenemos nuestro propio lenguaje para expresarlo.”

Para Sarah, la belleza tiene que ver con la vulnerabilidad, el estado crudo, y el empoderamiento. "Cuando trabajas con desnudos en un proyecto, a menudo aporta algo de vulnerabilidad y realidad al trabajo. Crea una relación de confianza más íntima con tu sujeto, capturando una imagen potente pero delicada y sensible".

Trata las prendas como una segunda capa de piel, que se extiende en una forma de expresión para realzar la cruda belleza natural del cuerpo.

“Veo el cuerpo como una forma de arte, un lienzo humano: existimos como nuestra mejor obra de arte; trabajamos sobre nosotros mismos, físicamente, emocionalmente y mentalmente desde el momento en que comenzamos a explorar y encontrar nuestro lugar en este mundo."

"Tengo curiosidad por saber cómo ser madre por primera vez afectará mi trabajo, y si mis nuevas perspectivas cambiarán la manera en que elijo mostrar la forma humana, y cómo las cuestiones reflejadas en mi trabajo cambiarán según mis prioridades se van desplazando. He aprendido la importancia de intentar permanecer en el momento presente y no pensar demasiado en el futuro. La vida se trata de equilibrio ".